久违的窦唯，不再运用文字来表达他的存在，他要做的是音乐，他只想在音乐中存在，告别那焦燥的岁月，呈现了一种中国山水画的风味，他并不想背叛什么，也并非刻意要改变什么，情绪的表达，在不经意间，我仿佛看到水墨画、油画，一闪一闪间，还有一种中国书法的滋味，虽然其中，更多的是非传统的乐器的各种乐音，但演奏者在编织，使它们呈现出一种创新的旋律。

　　就演奏者的技法而言，已至一种随心所欲的境界，那种种在每一处流淌的恰到好处，使置身于其间者可以在自我的存在中，平静地，却又自信地面对一切。
可以说，在音乐中表现者实现了他想实现的可能，它更多的是个人化。这种个人化并非是要否定谁，要打倒谁，要异化谁，要谄媚谁。就如同山间的泉水，它淌自它淌。个人自有它的命运，然而生活常使我们需要他人支撑，一声喝彩，或者只言片语，无论由衷不由衷，反正在合作。其实，灵魂深处，并不想与任何人作对，愿意在那个落日悠长悠长的日子，一个人发呆，透过窗外几抹绿叶，存在着，不想说话，就别说，只是坐着，没有愤怒，没有招谁惹谁。但毕竟，灵魂还是需要表达，表达需要分享，分享中便会有各种各样的反应，真的没必要激动，伪的就算是一种误读，误读就误读吧，又何必分要争出个所以然呢？因为，在表达的过程中，本就不心存所以然。

　　其实音乐本身，真的无所谓高雅、通俗、流行之类，音乐就是音乐。有时，我们听《神秘园》、《班得瑞》、《狼》等，陶醉于其中，对于大众来说，它如何产生，每一个音节的配合的天衣无缝，其实并不重要，重要的是感觉本身。窦唯已经脱离了那种要刻意表达的时期，你可以说，他已迷幻在他所创造的音乐意境中，他忘记了各种界限，他觉得他已表达了他要表达的。有一种彻底的简洁在其中，如果我真正会意，他所传达的并非是他的“情感”，而是他的乐思，这些乐思也并一定就能展现出他在创作时所流露的情感，当然也不排除此种可能，我们用不着理会艺术，在音程与音程间的混合，节奏只是构思的一部分。
窦唯的音乐与他的人一样，在顺其自然之中，一种顺乎自然的流动使选择变得简单明了。表达的方式除了语言、肢体以外，音乐最能让人可以随意发挥，可不必契合，只要听者有味，稍一动，看到的红光绿光。

　　此专辑的意义，非同一般，与一个社会物质化更有深远的互动。只有在更好的物质化的情况下，才会有闲思考和玩味，才有可能以创作是尽最大的可能遵守的是内心的真实存在，而非要取悦谁。然而，正因如此，它成就了一种可以长传性。从而也将成为一个摇滚时代的终结，尽管还会有这样那样的诞生，无论过去有无意义，未来重不重要，至少现在，该释放的，释放了。

　　可以毫不过分地说，现在的窦唯，无论他有意与无意否，如果有一个词可以完全表达他现在的身分的话，那“音乐哲学家”的称呼完全恰到好处。并非用文字表达的哲学家才算哲学家，有时文字所带来的局限，让大众无法有回转的余地，音乐本身，却跨越了文字的鸿沟。

　　窦唯，正用他的音乐，表现着各种偶然、存在、虚无，有一天，他可能，会被遗忘，也难说，会被披上光环。当然，那无法回避的私人生活，也将成为人们有意无意的谈资。在长期，我们都死了，然而，“一切都很好”，或许某一天，无意中传入耳中时，才会发问：“这位打中我心坎的家伙是谁？”