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9月27日下午,近百名著名华人音乐制作人将云集北京,这些来自内地、台湾、香港、新加坡的重量级音乐人为了同一个主题“亚洲华语音乐未来发展与趋势”走到了一起。他们或许已是老朋好友,或许只是听说过对方的名字和作品,或许久以前就渴望着见面。今天,他们终于克服了种种困难,坐在一起面对面进行交流,探讨华语音乐的现状与未来。这里面包括内地音乐制作的领军人物张亚东、刘沁、郭亮,香港音乐的制作人李宗盛、柳重言,台湾的黄国伦、袁惟仁以及新加坡的黄韵仁、小寒、陈焕仁等。 破除地域壁垒寻求强强合作 曾几何时,中国内地原创音乐极其封闭,根本没有什么具有商业价值的音乐作品。与此相反,同期的港台音乐却是朗朗上口,商业文化气氛浓重。随着社会政治经济的发展,内地音乐不断开放,新元素接踵而入,不少内地艺人在港台制作人的辅助下成功转型。如那英,从最初西北风的"吼派",经过台湾福茂、百代的重重熏陶,早已成为了巨星大腕。港台音乐人利用丰富的商业运作、词曲创作经验让让众多内地歌手成为了华语乐坛的著名歌手。 与此同时,以张亚东、郭亮等为代表的一些国内音乐创作人也开始为港台歌手量身写歌,为港台柔柔、杼情的音乐注入了很多阳刚和粗犷。近年来,港台以及内地的歌手,纷纷走出国外,让日本、新加坡等周边国家的音乐人为自己创作歌曲,华人音乐逐渐走向多元化。流行歌曲多半是昙花一现,世纪华星总经理李洪文个人以为:对于流行歌曲昙花一现的问题有一个很重要的参照物,就是这首歌曲的文化内涵是否深厚,或者是这首歌曲是否反应了时代的某一点最新、最独特的观念,很多歌曲流传一段时间之后就不见了,说明它的分量还是轻,某些歌曲流传下去,以后成了民歌的一部分,十年二十年别人还在听,说明这首歌的文化含量还是特别丰厚。人文的加强是目前中国原创流行音乐最迫切需要的,因为流行音乐有两个方面:一个是形式方面,你是否反映了最新的旋律,反映了青少年所喜欢的最新的、最独特的节奏;另一方面就是流行歌曲的歌词是否反映这种社会状况和时代文化的一些特征,所以歌词不可轻忽。应加强歌词的独特的文化内涵,如果内涵丰厚的话,歌曲就会流传得更长久,昙花一现的现象就会避免。“今天的国内乐坛,世界5大唱片公司几乎都已经在国内驻足,包装国内歌手,制作专辑唱片。内地、港台、周边国家音乐人的合作不胜枚举,俨然全面开花的繁荣景态。但是,透过表面的热闹,我们依然能够看到这种合作的个别性和不彻底性,整个华语乐坛的音乐人们之间并未达到那种水乳交融、亲密无间的合作状态。他们或许合作过某首作品,或者惺惺相吸但从未谋面,或者根本不了解彼此的优势与特长甚至是完全陌生。这种状态导致了华语乐坛的表面繁荣,而迟迟不能产生实质性的发展。正是洞察了这一现状,华纳音乐版权有限公司与北京世纪华星艺术有限公司联合举办了这次“亚洲音乐创作人打破地域壁垒.首次面对面交流活动”。谈到本次活动的目的,承办方世纪华星总经理李洪文说:"举办这个'亚洲华语音乐人交流'的活动,就是想为了带动整个文化娱乐产业的发展,而这个发展的源头即是让所有的音乐人得到更多且更丰富的观念与资源。借着这个活动让所有亚洲用心从事华人音乐的伙伴们互相地砌磋、共同地成长,为华语音乐走向多元化而共同努力。"国际音乐市场上,有“五大“唱片公司,世纪华星为什么偏偏与华纳合作呢?“华纳——-除了华纳本身拥有全世界最多的作品代理之外,最重要的是因为华纳音乐版权的负责人霍绍文(Steven Folk)先生,他多次来中国探索中国的音乐市场,并积极地为中国的音乐人推广他们的作品,他的专业以及积极认真的态度都让我佩服,甚至可以做为学习的榜样。我身为一个文化娱乐工作者,应该肩负起对音乐人的服务,并为华语音乐尽一点自己的棉薄之力。”李洪文总经理说。
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