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◆叶蓓:这是一张自我成长的唱片,从过去的飘渺变得更加安静,由过去的真实发展为现在的透彻。 ◆黄晓茂:这张唱片将树立叶蓓的声音特质,现在的唱片因过于重视编曲而失去了人声的魅力。叶蓓过去属于校园民谣时代的标志性女性,而现在,叶蓓仍然是校园民谣时代年轻人步入成熟的声音代表。 ◆龙隆:我的制作信条就是让唱片具有反复聆听、欣赏的品位,我们的唱片是给更多的知识分子听的。 叶蓓的第三张专辑《幸福深处》已经悄然上市了,之所以不用轰轰烈烈的强力推广方式,源于华纳唱片公司对这张唱片的定位和对目前唱片市场的许多不认同。
目前的市场是低龄化,模仿化的速食音乐当道,一切以Hip-Hop、R&B,哈日哈韩为指针,热闹、时髦但却肤浅、可笑。这种风潮造成了一种单调的,缺乏创造性的音乐空间。而叶蓓的《幸福深处》显然不属于这种音乐,所以,也显然想与这种音乐的流行和包装理念保有一种距离。
就针对性的歌迷而言,叶蓓的新专辑仍然针对当年校园民谣的听众群。音乐总监黄晓茂认为,叶蓓的歌迷群是校园民谣时就追随这一文化,目前已成熟并优雅地生活于都市的白领群体,而不是目前校园的主流音乐听众。黄晓茂说,校园民谣时代是一个有特殊年代背景,并具有鲜明气质的时期。那时候,校园尚有很强烈的浪漫,人文气息,这种气质一直影响到10年之后他们的生活。而现在的校园已经没什么自己的音乐,听的都是周杰伦。在《双鱼》时,叶蓓的定位是校园民谣群体步入都市时尚时代,而《幸福深处》则强调校园民谣群体步入成熟期。
黄晓茂的旧式浪漫和人文气使他找到了一位追求本性纯真,不商业但却细致优雅的制作人龙隆。龙隆是前鲍家街43号乐队的吉他手,后又参与了不少爵士音乐的演出,他与叶蓓同是音乐学院出身,他们三人都追求一种耐听的,能静静欣赏的音乐。
在选歌中,他们的并未找一些已经模式化的大牌音乐人,最有名气的是蔡健雅。叶蓓希望这张唱片能反映出自己的成长;龙隆希望在叶蓓原有天真纯净的演唱风格之外,再能深刻地唱到听者心坎之中;而黄晓茂则想让叶蓓表现出一种成熟的,温暖的色彩,但又不失以往的浪漫与开朗。
于是,这张唱片就成了一张极具聆听,极具欣赏的,不经意间散发着迷人气质的唱片。音乐于人的效用,一是宣泄,二是松弛,叶蓓的《幸福深处》属于后者。一开始,公司也为苦于没有适合的主打歌所苦恼,事实上,这并不是一张需要主打歌的唱片。在主打歌意识已深入业者内心的今天,人们已经丧失了对整张专辑进行品味欣赏的耐心。
叶蓓的音乐不适合排行榜,也不适合《一路畅通》这种喧闹的节目,但她的唱片适合于安静的午后和更加宁静的午夜,叶蓓的唱片不适合单曲式的播放而更适合于整张专辑的欣赏。
叶蓓喜欢的BossaNova和Lounge是一种浪漫、松弛、优雅、迷人的音乐,而《幸福深处》虽然没有特别演绎这种音乐,但唱片却极好地展现了这种音乐的品质和味道。按龙隆的话说,这是一张能让你感受到舒服的唱片。而黄晓茂和叶蓓则用午后咖啡和午夜红酒来表达这张唱片的品质。听惯了周杰伦、蔡依林式的有点甜腻的可乐歌曲之后,舒服地来点咖啡或红酒,一定是件很靠谱的事。尽管,可乐更好卖,也更流行。戴方
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